Vincent : la storia, le opere e il genio di un artista senza tempo.

Oggi è considerato uno dei massimi artisti della storia, ma ha conosciuto il successo solo dopo la morte. Talento tormentato e genio incompreso in vita, Van Gogh è oggi un pilastro dell’arte. La sua vita, un intreccio di talento cristallino e fragilità, di una straordinaria forza emotiva, ha dato vita a una pittura capace di tradurre in visioni artistiche dirompenti emozioni profonde.

      “Prima sogno i miei dipinti, poi dipingo i miei sogni”

Chi era Vincent van Gogh

Nato nel 1853 nei Paesi Bassi in una famiglia modesta, ha respirato arte fin da piccolo poichè il padre, un severo pastore protestante era interessato al commercio di opere d’arte, e allo zio Vincent Van Gogh, che lo ha introdotto al mestiere di mercante d’arte e lo ha fatto assumere presso la galleria Goupil & Cie. Questo lavoro lo porta a viaggiare tra L’Aia, Parigi e Londra, dove incontra la giovane Eugénie Loyer, già impegnata, che lo respinge. Inizia così una profonda crisi emotiva che lo porta prima a smettere di fare il commerciante e poi ad avvicinarsi alla Bibbia, fino a quando non capisce di voler diventare un artista. La pittura diventò presto il suo modo principale per esprimere ciò che provava e, grazie al lavoro svolto presso la galleria, sviluppò una profonda conoscenza dei maestri olandesi,come Rembrandt, e dei pittori francesi contemporanei, come Jean-François Millet, che influenzarono le sue opere successive. Grazie al fratello minore Theo, diventato nel frattempo un importante gallerista, conosciamo le sue oltre 2000 opere, poiché ne divenne prima estimatore e poi mecenate.

   “Cerco di fare ciò che non sono capace di fare, per imparare come farlo”

Lo stile di Van Gogh

Stanco di vivere in Olanda, dove si era rifugiato dopo varie delusioni d’amore e lavorative, per ritrovare se stesso e dove dipinse uno dei suoi capolavori, Mangiatori di patate, Van Gogh si trasferì a Parigi, ospite del fratello Theo.
Qui incontrò Gauguin, che iniziò a frequentare e dal quale assimilò gli insegnamenti. Imparò dagli impressionisti francesi e iniziò a dipingere guardando il mondo con occhi diversi, lontano dai toni cupi dell’Olanda. Tuttavia, a causa del suo carattere e del suo aspetto dimesso, non riuscì a integrarsi nella società parigina e decise di trasferirsi in Provenza, ad Arles. Qui avvenne la svolta epocale: le sue pennellate marcate e ridotte iniziarono a caratterizzare la sua pittura. Entra a far parte della sua vita il colore giallo nelle sue sfumature, ma soprattutto il giallo cromo, che userà in ogni sua opera.

     “Che cos’è il Giallo?? il Giallo è la capacità di affasciare Dio”

I suoi quadri non rappresentano solo ciò che vedeva, ma anche ciò che sentiva. Il giallo, per Vincent, rappresentava la luce, la felicità e il calore. Tra le principali caratteristiche del suo stile troviamo:

• Colori vivaci e contrastanti
• Pennellate spesse e dinamiche
• Forte espressione emotiva
• Paesaggi e scene quotidiane trasformate in visioni personali

Questo approccio lo rende uno dei principali esponenti del post-impressionismo.

Le opere più famose

Alcuni dei dipinti più conosciuti di Van Gogh sono diventati simboli universali dell’arte:

• Notte stellata: la rappresentazione idealizzata del cielo notturno, osservato dalla sua stanza, e  che riflette il suo stato d’animo tormentato ma anche la sua profonda connessione con la natura e l’Universo. Un cielo in movimento, pieno di energia e mistero.
• I Girasoli: La serie completa dei Girasoli è composta da sette quadri che rappresentano i fiori in ogni stadio del loro ciclo vitale. Nati come decorazione della casa in attesa di ospitare l’amico Gauguin, i Girasoli rappresentano per Van Gogh la sua ossessione per il colore, ma anche il suo bisogno di rincorrere il sole per il suo calore.
• La camera di Arles: L’opera, che ritrae la sua camera nella casa gialla di Arles in tre dipinti, è caratterizzata da colori vivaci e prospettive distorte. L’intento è quello di trasmettere un senso di riposo, intimità e stabilità.
• Campo di grano con corvi:Un’opera carica di profonda angoscia esistenziale, presagio di morte e tormento interiore, spesso considerata il suo “testamento pittorico” prima del suicidio.

Queste opere mostrano chiaramente la sua evoluzione artistica e la profondità delle sue emozioni.

                                “Esagera nell’essenziale e lascia vago l’ovvio”

L’Italia e la luce della Provenza

Sebbene non abbia mai visitato l’Italia, Vincent van Gogh nutrì una profonda ammirazione per l’arte e la cultura italiana, in particolare per i pittori del Pre-Rinascimento come Giotto, citato nelle sue lettere. La sua concezione del colore e la luce provenzale, che evocava la campagna romana, si intrecciarono con riferimenti letterari a Dante e Boccaccio, influenzando opere della fase matura come “L’Arlesiana”. Oggi, alcune sue importanti opere, come “Il Giardiniere”, sono custodite in collezioni pubbliche italiane

“Ho letto qualche tempo fa un articolo su Dante, Petrarca, Boccaccio, Giotto, Botticelli. Oh, mio ​​Dio, quanto mi hanno impressionato le lettere di queste persone!» E continuò: «Petrarca era qui vicino, ad Avignone, e vedo gli stessi cipressi e gli stessi allori. Ho cercato di inserire qualcosa di tutto ciò in uno dei giardini dipinto con un impasto spesso di giallo limone e verde limone»

Un estratto da una lettera che scrisse al fratello minore Theo.

                                  “La tristezza durerà per sempre”

La mente di Van Gogh tra angoscia e bellezza

Le intense turbe psichiche di Vincent van Gogh, complesse e di natura ancora oggi dibattuta, probabilmente legate a un disturbo bipolare e a una personalità borderline, hanno segnato profondamente la sua produzione artistica, trasformando il dolore in colore. L’artista olandese soffriva di frequenti crisi depressive e maniacali, aggravate dall’alcolismo (in particolare dall’assenzio), dalla malnutrizione e da un esaurimento nervoso che lo portò a episodi psicotici, come i ricoveri ad Arles e a Saint-Rémy, e al famoso taglio dell’orecchio nel 1888 (episodio che spaventò molto l’amico Gauguin, che per questo motivo lasciò Arles). Il suo tormento interiore emergeva drammaticamente nella sua pittura espressionista, trasformando il dolore in arte, prima del tragico suicidio. Questi tormenti interiori sono ben evidenti nella lunga corrispondenza epistolare che ebbe con il fratello minore Theo: 650 lettere in cui emergeva tutta la sua fragile emotività. L’arte era una terapia per lui, infatti è proprio durante questi episodi che la sua produttività aumentava.
Vincent van Gogh morì il 29 luglio 1890, all’età di 37 anni, nella locanda Auberge Ravoux di Auvers-sur-Oise, in Francia, due giorni dopo essersi presumibilmente sparato un colpo di pistola al petto in un campo.

“Piu ci penso piu mi rendo conto che non c’è nulla di più veramente artistico che amare gli altri”

Il riconoscimento postumo

Van Gogh morì nel 1890 senza poter assistere al successo delle sue opere. La sua opera è stata divulgata dalla cognata Johanna van Gogh-Bonger, vedova dell’amato fratello Theo, che lo ha trasformato da artista sconosciuto e tormentato in un’icona mondiale dell’arte moderna. Rimasta sola, Johanna decise di diffondere l’opera di Vincent, organizzando mostre e pubblicando la corrispondenza tra i fratelli, che contribuì a umanizzare la sua figura. Il suo stile ha influenzato i Fauves e gli espressionisti tedeschi, che vedevano nella sua arte una libera espressione dell’interiorità.

Oggi è considerato uno dei pittori più influenti di sempre e i suoi quadri sono tra i più ammirati e costosi al mondo.
Il suo fascino non risiede solo nei suoi dipinti, ma anche nella sua storia personale. La sua capacità di trasformare la sofferenza in arte continua a colpire milioni di persone perché ha superato la pittura impressionista, focalizzata sulla luce, introducendo un linguaggio che deforma le forme e usa i colori in modo libero per esprimere l’emozione interiore.

Nel 2023, io e la mia famiglia abbiamo visitato la mostra “Van Gogh: the immersive experience” presso la chiesa di San Potito a Napoli. Chiamarla mostra è riduttivo: è stata una delle esperienze più belle a cui abbiamo partecipato. Adoro Vincent e siamo stati avvolti dai suoi colori: il giallo impazza, i girasoli ti avvolgono, la Notte Stellata ti ingoia… la sua camera ti ipnotizza.

Van Gogh non ha dipinto il mondo come lo vedeva, ma come lo sentiva: un urlo di colore che ha trasformato il dolore in eterna bellezza